1秒も上不動この、逼班 @[email protected]

余幼时即厌学，长大后即厌班。家贫，无法辞班不上，乃驱车数十里上班也。天大寒，风刺骨，手指不可屈伸，也得去

上班心情：

手账用照片尺寸直观描述：我用TN标准版，一般六寸至少九拼，三寸会二拼或者四拼，小米pro打印机的三寸比常规三寸再小一点，四拼后短边约为标准版4分之一（大概2cmx3cm这个大小。）

最便宜的方案：拼图后发给店家彩打。

优点：便宜，一页A4能打很多很多。而且在商家打印一般会选用铜版纸之类显色较好，也较轻薄的纸张，打印质量更好，更不易爆本。
缺点：需要自己拼图（图片从手机上传至电脑后拼接），需要凑起印，一次性打印大量照片再裁剪拼贴，不够即时。

居中方案：佳能照片打印机系列
目前是出到cp1500，实际我用上古版本cp910打印质量也不错。

是桌面打印机，使用6寸相纸（3、5寸也可以），热升华技术。相纸成本约1.3一张（六寸，我自己的购买记录是143元108张）

优点：和店家打印方案相比即时性更好，打印质量也不错，色差完全能接受（考虑到我这台已经七八年了，新的肯定更好），考虑二手或者外版的话，机器和耗材的价格都相当合理。APP更新后各种拼图功能也已经达到了能用的程度。
缺点：桌面打印机，需要连电源，实际占地面积是机器本身+纸盒长度+机身后给打印过程中的相纸留的长度，巨大。没法便携，各项东西装完是一个鼓囊囊的手提包，六寸相纸最为通用，但如果手账用，九拼的话数量也嫌多了。

昂贵但更灵活的方案：小米pro照片打印机
多刷优惠420左右能拿下，国补可以出现3开头的价格，使用3寸相纸，热升华技术，耗材活动价格约1.8一张（常规活动价格89元50张，不带背胶）
优点：手账用可以二拼或者四拼，这个数量基本可以做到即用即打不用批量打印了。真的很小，不算重，确实可以随身携带。
缺点：耗材太贵，成像质量没有cp系列好，有过锐的毛病，色差偏暖，但基本够用。

目前手帐用打印基本都是在这三种方案的范围里，区别只是机器品牌的不同（比如便携打印机有汉印，小俏印之类）。

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（仅仅是当代弱鸡从业者乱七八糟的个人感想）

如今的观众一边疑惑为何老赛璐璐片的风格如此好看，而后来的动画却似乎“审美降级”了。除了老生常谈的从业者待遇不佳的问题以外，其实最主要的还是工业流程改变了。曾经上色的步骤还要手绘，而后来把动画上色+摄影的流程全部转移到电脑之后，就算layout到原画阶段还是纸上手绘，在最后的流程还是会有损耗，就像jpg表情包电子包浆一样，目前为止难以避免。但为何效果不尽人意却还是继续用电脑呢？本质还是电脑软件的功能大幅度降低了工作门槛，极端点说，最末端的描线上色流程的工作人员绘画基础大部分都不太行，但这个流程可以保证工作可以“完成”。

而美术风格方面，有手绘经验的人应该也会察觉到，其实纸上上色的逻辑是在一个“有限”的选择范围进行的，比如自己常用的一套马克笔，又比如一盒配好的颜料。但想象一下长期习惯手绘流程的人突然学习板绘上色，颜色十有八九非常丑。绘图软件可以让人选择所有的颜色，反而不知道该怎么画了，选择变多，以往的习惯经验也不再好用，就更不用说绘图工具使用逻辑的差别了。个人换工具已经如此，换作整个行业其实也是一样的。回顾以往的赛璐璐时代作品，就是浓厚的水粉画风格吧，整体颜色都很暗，可选的颜色有限反而倒逼从业者费尽心思去思考怎么设计更有效果，但这份“用心”也是环境限制使然。在转到电脑流程之后，限制放开，制作效率提升了，不需要如此费力也可以完成工作，代价就是好像“变丑”了。类似的情况在游戏领域也很明显，比如鬼泣3到鬼泣5的对比……但为何设计感降低，行业还是选择了动捕+真人脸模，自然也是技术发展和工作效率的考量吧。也许程序员会很容易理解这一点？就好像都说上古程序员都手搓代码，现代程序员只会复制粘贴一样 :aru_0520:而技术发展就是要用的，重要的是找到适合新技术的流程和优化方向，而不是复刻以前的手搓时代。

其实这几年也是有不少美术风格独特的片子出现的，有的片子尝试做赛璐璐风格的摄影，也有完全现代化的设计方向，如果留意参与名单，也许会发现年轻人占比变多了。日式动画行业其实是一个本质保守的行业，国内观众大概完全想不到，在2020年之前连用电脑画原画的人都还是少数，直到新冠不得不在家办公，数码绘画的人数才变多了，与海外的合作也彻底开始传输文件，而不是人肉带航班快递打包无锡 :aru_0190:所以很多从业者真的只是在这短短五年间适应电脑绘画的，就更不用说让片子形成一套类似老式赛璐璐片的自洽风格了，整体还处于摸索阶段，充满无意义的细节就类似生物演化的无数分支一样 :chiikawa_20:都是试错的一环……

至于为何工具变了，“审美”也没能流传下来呢？这点也很有趣……其实手绘的前辈们，画得好看也是个人直觉，很多东西也并没有能总结成一套简单易懂的方法论，甚至很多东西很可能直接断代了……比如作为一个中割需要做到什么，2000年前后的从业者标准肯定客观上来说完全不一样，至少如今已经没人指望中割会画画了，原画师绘制layout应该注意什么也是教程各有说法，实际工作发现几乎全员抓瞎，甚至作画监督应该做到什么程度的修正也很模糊，不看构图视平线照抄人设把人物表情甚至透视全改错的负优化修正遍地都是 :aru_0520:包括我自己从第一次接手这些工作的时候，也不曾有人能说清楚应该注意什么，又该做到什么，只能画错了自己想为什么别人的卡就没有出问题😢就算自己努力注意了，也许后面流程的人也完全无视，所有努力付诸东流已是日常。在个人创作的范围内，排查bug并改进，效率是很高的，但扩大到五个人，十个人，几百个人，只能用很长很长的时间来磨合了，并不是观众认为“应该注意到什么”，就可以立马改善。更何况“审美风格”其实是很个人化的特质，其实和工业化是相悖的。也意味着，倘若一个片子的“风格”十分优秀，想要复刻它的成功，真的只能靠头部的参与主导者，他们不干了或者阵亡了，那就真的没有替代品。工业流程保的是下限而不是上限，而年轻从业者有自己的一套审美方向，和上个世纪也是不一样的，所以也可以视作所谓的“赛璐璐风格动画”已经是个灭绝动物一样，可以偶尔复原也可以放在博物馆，但不可能“复活”了。这类风格能够反应一个时代的偏好和生态，也能够体现一个行业发展的初期，开拓者们在试错的过程中一些思考的方向，有的用力过猛做出了超越商业片应有的质量，有的也会因为环境有限直接胎死腹中无人知晓，多年后大家自然也只会记得前者。优秀的作品真的很少很少，动画脱胎于影视行业本身也没多久的历史，只是技术发展太快，给大家可选择观看的作品越来越多了，产生了这些“作品”存在成就理所当然的错觉，其实好看又能产生共鸣的作品可遇不可求，只能珍惜，或者自己试着创作，以及……客观一些看待并试着分析一个行业发展现象背后的本质吧！最起码，在希望米画师约稿单主能意识到网络画手是一个人的同时，也请意识到动画，甚至各行各业看似微不足道习以为常的产物背后，也有一个个难以协调的，活生生的人，所以不管做好做坏都是自然规律……